Adelanto nuevo disco Obrint Pas

Pues sí, los muchachos valencianos de Obrint Pas sacan disco el mes que viene, y ya han colgado un adelanto que suena un tanto diferente a lo que venían mostrándonos. "Seguirem", el adelanto de su nuevo disco Coratge, es un tema de Ska-Reggae clásico, lejos del Ska Punk Rock que nos venían mostrando. Habrá que esperar si es definitivamente un cambio de estilo o es sólo este adelanto el que es de esta tesitura.
¡Un saludo!

Jeff Buckley - Grace (1994)

Dicen que cuando un artista muere joven y de una manera no natural, su obra se magnifica de manera exagerada.

En ocasiones, soy de los que comparten esa opinión, sin embargo, este artista sí me parece que merece un reconocimiento muy especial, cosa que no tuvo en su época en vida por parte del gran público y, actualmente, tampoco ha llegado a ser conocido de la manera que debería.



Quiero decir, por parte del público, pues los grandes artistas de ésto sí que le han hecho menciones especiales, desde Bob Dylan a Jimmy Page, desde Chris Cornell a Robert Plant, desde Leonard Cohen a Paul McCartney.

Pues bien, este Grace fue el único disco de estudio que pudo editar en vida este artista maravilloso. Hablamos de un vocalista excepcional, con cualidades propias de un tenor y que dotan de un estremecedor sentimiento a todas y cada una de las canciones que interpretaba.

Hay que destacar la capacidad para poner los pelos de punta en cada una de las canciones melódicas que componen este disco, canciones como "Mojo Pin", la espectacular "Grace" o "Last Goodbye"; y también que sabía hacer grandes guitarreos como demuestra en "Eternal life", por ejemplo.
Pero además, Grace se destaca porque Buckley editó e interpretó la versión definitiva de "Hallelujah", del maestro Leonard Cohen, la versión más reproducida en bandas sonoras de películas y series de televisión. Pienso que el mismo Cohen debió escribir esta canción para que Jeff Buckley superara la original, la hiciera suya y la dotara de un sentimiento, pena, golpes al corazón, capaz de dejar bocas abiertas y hacer caer las lágrimas.

Aquí os dejo una actuación en directo en Chicago en el año 1995 en la que tenéis la oportunidad de descubrir las emociones que te puede despertar la música. Para, deja de hacer lo que estés haciendo, pulsa el video, escúchalo, siéntelo y disfrútalo. Como todos lo hacen, como yo lo hago y, sobre todo, como él lo hacía.
Jeff Buckley, D.E.P.

Videoclip "Benditos juegos"

"Benditos juegos" es el tema de adelanto y videoclip del disco Carácter del grupo asturiano Mala Reputación. A juzgar por este temazo, tiene una pinta excelente, otro gran disco para este gran año.

Hay que decir que Carácter, estará en descarga gratuita a partir del 5 de abril, y que hay muchas muchas ganas de escucharlo.
¡Un saludo!

El Último Ke Zierre - Quemaste tus alas de ángel (2007)

EUKZ es uno de los referentes actuales dentro del Punk Rock de nuestro país. Si bien son muy conocidas sus canciones más antiguas, en el año 2007 decidieron hacer un discazo.

Personalmente, tras un bastante buen Insurgente en el 2005, pensé que quizás este disco posterior al mismo estaría en una linea similar, pero lo superó con creces. Tras este Quemaste tus alas de ángel, en 2009 sacaron La Burbuja, un disco que, en mi opinión, no llega a la altura de ninguno de los anteriores.


Pero hablamos de Quemaste tus alas de ángel, y hablamos de un disco maravilloso. Siempre he pensado que el Punk Rock suplía sus carencias en cuanto a letras (en algunos grupos, no se me rebelen) con rabia y cosas claras, pero EUKZ es otra cosa. Demuestra que el Punk Rock no es un cúmulo de canciones panfletarias, sino que se puede elaborar las letras de una manera magistral y que queden de puta madre a ritmo de Punk Rock. Quiero decir, que los temas de este disco puede que no lleguen a ser coreados en sus conciertos como las canciones de su disco A cara de perro, pero seguramente me aportan muchísimo más en la actualidad.

Un disco lleno de temas que merecen ser escuchados atentamente, con temática bastante amorosa, sobre desengaños (cosa que no abunda dentro del género). En fin, temas como "A donde vas?" donde te dan ganas de gritarlo con todas tus fuerzas o "No es verdad", con una velocidad y un sentimiento en la voz de El Feo que pone los pelos de punta.
Hay que añadir a estas, un temazo como "Quemaste tus alas de ángel", en la que nos cuenta la historia de un desengaño anunciado. En este TEMAZO con mayúsculas, El Feo nos da una lección de sentimiento, de rabia, de pena. Este es uno de los mejores temas que ha hecho EUKZ en su carrera, sin duda.
Además destacar una apertura genial del disco con una canción como "El Conde Crápula", con un estribllo que personalmente me encanta cantar a viva voz siempre que la escucho, o la versión de los míticos Parabellum del tema "Kuerpo a kuerpo".

En fin un disco genial, con temas que deben de ser de escucha obligada para los que les mole el género, y sobre todo, los que les mole EUKZ.

¡Un saludo!

Signo de admiración - Capman

Para los que pensamos que la música y la poesía son lo mismo, o si no, se llevan muy bien, aquí os dejo una canción que me sigue volando la cabeza desde hace un año. Es de Capman (Nacho Aldeguer: rapero, actor, cuentacuentos y poeta), junto a Daniel Orviz, en mi opinión uno de los mejores poetas de este país.

Vámonos!

Rutina en las venas

Bueno, os dejo este temazo, dividido en 2 estupendas partes, de Gritando en Silencio, procedentes de su primer disco Contratiempo. En la primera parte colabora Albertucho con su voz.
¡A disfrutarla!

Social Distortion - Sex, Love & Rock And Roll (2004)

Habiendo ya sacado en este 2011 un nuevo disco, me he dispuesto a comentar el "inmediatamente" anterior (7 años, casi nada) disco de la banda de Mike Ness.
Sex, Love & Rock and Roll es un disco con el que las influencias procedentes del Country, Folk y de Rock clásico comulgan a la perfección con el estilo Punk Rock que la banda de California llevaba desde hace tiempo practicando, si bien estas influencias ya eran notables en algunos discos anteriores, en este son mucho más evidentes. A muchos les decepcionó el cambio de estilo, pero a mí me pareció (y me sigue pareciendo) una maravilla.

Y es que si la música está hecha con este sentimiento, sobran las palabras. Este disco tiene auténticos temazos para todo tipo de momentos, temazos que te hacen sentir. Estamos hablando, por ejemplo, de temas como "Reach for the sky" y en la que, prácticamente la guitarra de Mike llora; de "Don't take me for granted", quizás la canción más Punk Rock de este disco y del que luego versionaron su música los Disidencia en su tema 30.000 desaparecidos; "Highway 101", donde es más que notable el Country y el Folk en este disco; la genial "Faithless" o la balada "Angel's Wings".
Y es que hay muy pocos grupos que se les oye decir tanto con tan poco. Lo suyo no es música, es puro sentimiento. Y ha quedado plasmado ene ste discazo.

Os dejo, como videos, una interpretación en acústica de "Reach for the sky" que te pone los pelos de punta, y "Don't take me for granted".

¡A disfrutarlo!

NMLB

El origen de NMLB está en un grupo que se germinó durante la época de Instituto. El grupo se denominaba No me llames Berenjena y estaba formada por 5 amigos: Álex y Manu a las guitarras, Pablo a la batería, Nacho al bajo y el que os escribe a las voces.

Tras juntarse varias veces, consiguieron algunos conciertos bastante seguidos por compañeros, amigos, familiares.

En parte, ésto fue gracias a lo majos que éramos y además, a un tema que fue un éxito rotundo, una sorpresa teniendo en cuenta que es una aberración musical, un insulto a la cultura que coreaban las huestes que nos seguían como si tuviera un mínimo de calidad. El nombre original era de dicho tema era "Irritación 2.0" pero, inexplicablemente, la gente lo denominaba "Me escuece el pene".

Pues bien, tras mi abandono del grupo (por una cabezonería mía de la que me arrepiento muchísimo), Álex tomó las riendas de las voces y por fin con un cantante de verdad el grupo comenzó a madurar. El nombre se redujo a siglas y ahora son conocidos como NMLB, aparecieron temazos en una linea mucho más intimista y elaborada como "Amiga locura", "Dante", "A tiempo parcial" o "Lo elegido" y su destreza musical se fue puliendo de manera magistral.

Tras grabar algunos temas de una manera bastante precaria (que podéis escuchar en su myspace: http://www.myspace.com/nmlby) y algunos conciertos en esta nueva linea, decidieron acabar de grabar una buena maqueta con la que darse a conocer.
Esa grabación de la maqueta sufrió un parón por un tiempo porque Manu, el guitarrista, tiene lo que en wikipedia describe como "un fenómeno perceptivo que consiste en notar golpes o pitidos en el oído, que no proceden de ninguna fuente externa", o acúfeno, pero al parecer ya se va recuperando del mismo y están continuándola y acabándola, y dentro de poco la podremos disfrutar. Cuando salga y se la escuche, pretendo hacerla una buena crítica en este blog.

Pues bien, nada más, solo desearles mucha suerte porque sé que currárselo se lo curran, así que os dejo "Irritación 2.0" de su época de No me llames Berenjena (los que creais que soy una persona interesante y valiosa no la escuchéis, por favor) y "Amiga locura", el tema que más he esuchado de ellos y que me mola mogollón. ¡Aúpa NMLB!

No me llames Berenjena - "Irritación 2.0"

NMLB - "Amiga locura"

                            

Lo que pasa es que me cuelgo

Bueno, os dejo este temazo fiestero procedente del Directo de El Puchero del Hortelano, ese pedazo de grupo con rumbitas aceleradas y letras alucinantes. Su versión de estudio está en el disco Harumaki, del 2008, pero está versión en directo da ganas de estar ahí liándola jeje.

¡Un saludo!

Disidencia - Antología Poética vol.1 (2008)

El año 2008 es recordado como uno de los mejores años del Rock nacional, recordando que salieron grandísimos discos en dicha temporada.

Algunos de ellos, por ejemplo: La ley innata de Extremoduro, el directo Las putas más viejas del mundo de Marea, la tralla hecha discos con Justicia de Habeas Corpus y Mala Sangre de Soziedad Alkohólika, en el Punk discos como Vine, vi y me vendí de Lendakaris Muertos y Difícil ser humano de Envidia Kotxina, el regreso de Ska-P con Lágrimas y gozos...


Pues bien, además de todos ellos, salió el primer volumen (y único hasta ahora) de la Antología Poética de Disidencia. En mi opinión, el mejor disco de la banda, un disco formado por letras de grandes poetas como Mario Benedetti, Eduardo Galeano, Antonio Machado, Ángel González o Gustavo Jorge Casado entre otros. Además, estas letras añadidas a la voz de Txus y adaptadas a la música de Disidencia, hacen de este un disco de referencia dentro del panorama Punk Rock nacional.

"Pasen y vean" (Eduardo Galeano): A modo de introducción, se nos presenta este texto como si un maestro de ceremonias nos invitara a ver el mundo, y ese maestro de ceremonias no es otro que el gran Evaristo, primera colaboración. Comienza un gran disco.

"Cuenta corriente" (Mario Benedetti): Sin duda uno de los temazos del disco, tras la introducción que comentamos antes nos comienza una canción llena de rabia, con un ritmo alucinante y un estribillo que hace que lo cantes alto y claro. Brutal.

"Salvador" (Mario Benedetti): Es un tema cuyo texto está dedicado a Salvador Allende, que además cuenta con la colaboración a los vientos de los chicos de Obrint pas, que participan en más temas del disco además. Otro de las grandes del disco.

"Racismo milenario" (Juan Tomás Aula Laurel): Un texto desgarrador para una balada que demuestra que estos tipos hacen muy bien de todo. Temazo.

"Disparen sobre Bagdad" (Anónimo): Un texto anónimo dirigido a la cara de EEUU para otra de las mejores canciones del disco, entre unas cosas por la guitarraza que suena varias veces durante la canción y además, por la rabia que transmite. Un último verso increible.

"A quién oras?" (Antonio Ángel Judas Salazar): Este texto comenta hacia quién se encomienda la gente que no tiene religión, o cuya religión le ha fallado. Un tema con unos coros muy presentes y que hace de esta una excelente canción.

"¿Cuánto vale el niño de la esquina?" (Gabriel Impaglione) : Hablamos de otro de los grandes temas del disco, con un ritmillo Ska Punk con la colaboración de los vientos de Obrint Pas y un texto hacia dónde está el verdadero valor de las cosas en nuestra sociedad.


"Cantares" (Antonio Machado): Una versión de la canción de Joan Manuel Serrat, del mítico texto de Machado y su "Golpe a golpe, verso a verso". Sobran las palabras.

"Los Nadies" (Eduardo Galeano): Uno de los textos más famosos de Galeano, los Nadies son los hijos de Nadie y los dueños de nada, lo que valemos menos que la bala que nos mata. Un temazo.

"Sin regreso" (Juan daniel Perrota): Un tema de Rock lento, con una letra muy sufrida y que habla permanentemente del dolor. En mi opinión, un gran texto y una música magistral en este tema. Otro de los grandes.

"Lágrimas de arena" (Mohamed Salem Abdelfatah): Otra grandísima balada de este pedazo de disco. Una letra dedicada hacia las familias y, especialmente, los niños saharauis. Está canción, además, cuenta con un piano que da una gran ambientación.

"Todos ustedes parecen humanos" (Ángel González): Quizás el tema que entra mejor a la primera. Y es que, es una definición perfecta del "Ser humano" actual, con un estribillo que se sale por los cuatro costados. Un gran trabajo.

"Ven" (Anónimo): Otro texto anónimo pero que Disidencia, con la colaboración a los vientos de Obrint Pas y a la voz del gran Daniel Higiénico, hacen un pedazo de tema que te invita a sentir la miseria y el dolor de los exisiliados.


"30.000 desaparecidos" (Gustavo Jorge Casado): Para mí, el mejor tema del disco. Un texto sublime que, teniendo en cuenta que la música es una versión de "Don't take me for granted" de los Social Distortion, sólo puede salir un temazo. Era evidente.

"¿Con qué fin?" (Roberto González): Para terminar, el disco se completa con una última balada acústica.

En resumen, descargarlo, comprarlo (como hice yo), hacer algo pero escucharlo. Este disco no deja indiferente a nadie, unos textos geniales y una música muy limpia que los ambienta a la perfección. Mi valoración, sería de 10 sobre 10.

"¿Cómo hace cada noche para cerrar los ojos sin una sola deuda?"

Iglesia Elvisiana

Buenas noches, hombres y mujeres de poca fe o de fe equivocada. Todos conocerán a Elvis Presley, no voy a hablaros de su carrera, sino sobre su obra y milagros, no era carpintero, no hermanos, ÉL conducía un tractor; no multiplicó panes y peces, no hermanos, ÉL multiplicó sus seguidores; no nos dejó una palabra sagrada, no hermanos, ÉL nos dio su voz bordada con el mas fino oro para llenarnos las almas. Hermanos y hermanas, no murió por los pecados de nadie sino por los suyos propios para no cargarnos la conciencia; no salió a los tres dias de donde le sepultaron, no hermanos, ÉL engordó hasta los 115kg dentro de Graceland y estalló en un Big Bang de puro rock and roll apareciéndose hasta el día de hoy.

Quizás, si tú eres un tipo de buena fe, de los que no se arrepienten de sus pecados, en una noche de exceso de actitud, se te aparezca en tu portal con su media sonrisa, recordándote que "solo el camino del exceso conduce al palacio de la sabiduría" AMÉN HERMANOS.

Fue el chico humilde que se convirtió en un reclamo mas goloso que el logo de coca-cola, fue el primer animal de rock and roll capaz de ser mas hipnótico que las llamas del infierno, capaz de encandilar al mundo con mensajes tan flojos como "déjame ser tu oso de peluche" o " no me pises mis zapatos de gamuza azul ". No tenían nada que decir, pero transmitía y transmite algo que te gruñe dentro, dueño de la voz, y la pose, capaz de mojar las bragas de ellas sin hinchar los huevos de ellos. Para él es la frase antes de Elvis no hay nada, no inventó ningún género musical, solo fué la primera rockstar.

Dueño de una versatilidad para sonar en cualquier género, tocó ritmos cercanos al rockabilly, blues, tropicales del rollo hawai, mediterráneos del rollo "o sole mio", el pop de Las Vegas... suena bien hasta cuando lo hacen rémix discotequero. Pero sobre el que quiero hablar, es el gospel. Existe un recopilatorio del 2004 que os recomiendo muy en serio para que os crezca el alma: Elvis Presley Ultimate Gospel.

Os quedará claro por que le llaman "El Rey", su reino está lejos de lo material, y el rock se le queda pequeño, si eso es música de iglesia yo soy su devoto, sonidos que alzan el espíritu y música de los funerales de Nueva Orleans, que si sonara en el mío, me haría poner en pie y mover las caderas como no las moví en vida.

Bajen la luz y suban la música POR DIOS.

Y para los que se sientan tentados por el lado oscuro, en el infierno tambien le encontrarán, un disco de tributo de artistas de psychobilly en honor al rey, porque Dios esta en todas partes.

El futuro que nos viene

Bueno, pues aquí os dejo este temita de Banda Jachís procedente de su disco Intereses creados.
Un tema cantado por el que entonces era el bajista de este grupo, Txus, el actual cantante de Disidencia. Disfrutad con algo así como Flamenco eléctrico, con "El futuro que nos viene".

¡Un saludo!

Ska-Reggae - Laurel Aitken (1927-2005)

Laurel Aitken, artista cubano, aunque considerado jamaicano ya que se transladó a la isla siendo muy pequeño, es uno de los máximos exponentes en los inicios de la música jamaicana, y más en concreto del Ska, de ahí su sobrenombre de "El Padrino del Ska".

Laurel Aitken (o Lorenzo Aitken, su nombre original) cuenta con numerosos temas a lo largo de su carrera, ya sean en inglés o en español, idioma este último en el que tiene un disco íntegro (titulado tal cual: En español) , en el que se mezclan versiones de viejos clásicos como Quizás, Quizás o Perfidia, con canciones propias del artista.
Aquí os dejo algunos temas como ejemplo, y si os gusta solo teneis que rebuscar un poco por internet.













Quizás, Quizás dedicada para Oli y Riki, que sé que os pone.
Intentaré ir añadiendo más artistas del género en futuras entradas, espero que os guste.

Los Reconoces - Me lo guiso como puedo (2000)

Me lo guiso como puedo fue el primer álbum de la ya extinta banda Los Reconoces.

En este primer disco, Los Reconoces plagan sus letras de mayor contenido crítico y social, y menos poético, pero siempre en su estilo.
Estamos hablando de un grandísimo disco, tanto en lo musical como en las letras.




Los Reconoces es una de esas bandas que tras verlas en directo, te sientes orgulloso. Por unas cosas y por otras no continuaron y, sin duda, perdimos una de las mejores bandas del Rock nacional en sus actuaciones en vivo, cosa comprobada por uno mismo. Aun así, a David (el bajista) podemos seguirlo en el grupo de Punk Envidia Kotxina y a Luter, la voz y las letras de Los Reconoces, en su proyecto en solitario.

En lo que se refiere a este disco, tenemos canciones de todo tipo.
Letras críticas como pueden ser "Cráneos previlegiados", con un ritmo Ska introducido en su Rock (muy característico en esta banda), "El acomodao" o como esperar el cambio social sentado en un sofá, "El trabajo" gran trabajo de batería con un toque musical al más puro estilo Punk y también destacar "La caja tonta", una fuerte crítica a la tele con un estribillo para aprenderlo de memoria, personalmente la canción que más me gusta de este disco (y en directo, me fascinó).

Pero también podemos encontrar canciones dedicadas al amor, una declaración preciosa como es "Miel"; o más poéticas o interiores como "En balde", canción que durante la gira de su primer disco en solitario Luter utilizaba en su repertorio de directo.

En fin, para quien no los conozca, ¿a qué esperas?
Todo un icono del Rock Urbano nacional ya desaparecido tristemente, y con el que disfruté enormemente. Espero comentar sus 2 discos posteriores Segunda impresión y Se me secan los mares (este último es toda una obra maestra) más adelante.
¡Un saludo!

La Doble vida de Hate

¡Hola!

Bueno, pues aprovechando el título de su disco nuevo en solitario, Doble vida, quería hablar de uno de los estilos que, aparte del Rap, le viene como anillo al dedo al Mestro de Ceremonias Sergio Rodríguez Fernández (alias Hate, Sho Hai, Hodio, Yuen Hsiao Tien, El Gran Mago Beodo, El Rey de las cantinas, Heavy del Rap, etc). Y es que, en el último corte de Doble vida (que espero que alguno de los expertos del blog lo analice, aunque puede que lo haga yo mismo), nos encontramos con ésto:

Pues sí, el tonteo de Hate con el Nu Metal ya viene de lejos. Personalmente, me gustaría que se planteara hacer un disco entero de este tipo (algo así como lo que va a hacer Kase O con el Jazz), y es que tenemos varios ejemplos que demuestran que lo puede hacer realmente bien.

Uno de ellos es la colaboración de Hate con los también maños NdNo en el disco de estos últimos Quatro, el mejor disco de esta banda de Nu Metal desgraciadamente ya extinta, pero que dejaron en "Contradicción" (comúnmente mal llamado "Cada uno a lo nuestro") uno de los mejores temas del género en este país, con además R de Rumba y Sho Hai. La temazo y el videoclip no tiene ningún desperdicio, aquí os lo clavo:

Además, en el Creer querer, querer creer, hasta ahora último disco de la banda de granadina Hora Zulú, el Maestro Sho Hai se monta esta pedazo de colaboración en el tema "Luego querrán" en el último corte del disco, y que además Hate se marcó en directo en varios conciertos de la gira de Hora Zulú, y que tuve la suerte de presenciar (un alucine):

Maestro Sho Hai, haciendo el zulú, casi nada.

Pues eso, que yo sinceramente espero más buenas noticias en forma de colaboraciones de Sergio con más grupos del género, que la verdad es que le queda la voz de putísima madre.
¡Un saludo!

Camals Mullats

¡Buenas!
Pues aquí os dejo este tema que transmite muy muy buen rollo del grupo La Gossa Sorda, un grupo procedente de Valencia que canta en su propia lengua y que otorga muy buenas sensaciones. Ya comentaré acerca de Saó, el disco del que procede esta pedazo de canción.
¡Camals mullats!

Faber Pugna

Faber Pugna, grupo madrileño relativamente poco conocido salvo en circulos libertarios. Tienen un pedazo de disco llamado "Amor y Odio". Aquí os dejo lo que es, para mí, una canción brutal. El viernes 25 de Marzo presentan nuevo disco y lo regalaran con la entrada del concierto que darán en Ritmo y Compás, junto a Ignotus y Ulzera Omizida.



Como siempre, letras que invitan a la reflexión y nada gratuitas, maniqueas ni panfletarias. ¡A disfrutarlo!

!Salud y alegría¡

Desera - Matices (2007)

Desera es una banda de Rock con toques de Punk procedente de Valencia que en este 2011 van a sacar su segundo disco.

Pero yo voy a comentar acerca de su primer y único disco hasta la fecha, llamado Matices y que en el año 2007 fue uno de los mejores discos del género que salió en dicho año.

Matices es un disco repleto de cancionazas, muy muy elaborados y con unas letras alucinantes, algunas con temática social y otras más poéticas.


Un discazo de un grupazo, que cuenta con la colaboración de Aris (Transfer) en el tema "Tocando fondo", quizás la mejor canción del disco, aunque caben destacar también otras canciones como "Al tajo", con temática acerca de lo duro que es el Rock y colaboración de Los de marras, "Explícame", un tema contra el racismo y "Qué difícil es seguir", o su oposición al fascismo.
Además, destacar temas como "El punkarra" en el que nos comentan que aún perdiendo la cresta y las pintas, uno sigue pensando igual y "Peón", otra de las joyas del disco.

En fin, un grupazo y que hay muchas ganas ya de su nuevo disco, tienen dos adelantos colgados en su canal de youtube (deserarock) y son muy muy buenos.

Os dejo "Al tajo", la cacnión que más me enganchó de ellos.

¡Un saludo!

The Opressed

Mítico grupo inglés que hacen Oi! clásico. Banda de skinheads que vamos a tener la suerte de disfrutar dentro de poquito ya que nos hacen una visita al Estado Español, concretamente a la sala Oxido de Guadalajara nada más y nada menos con la pedazo de banda de streetpunk- oi de Torino Bull Brigade. Conciertazo donde los haya.



Dedicado a todos los hijos de la gran puta que piensan que son superiores por llevar un uniforme y pueden aplicar unas leyes que tu no has votado. Contra la represión policial (y lamentablemente mis carnes lo han sufrido) este temazo...ACAB

¡Salud y alegría!

O todo o nada

Úiltimo disco de la banda madrileña Habeas corpus. Muy críticado por unos ya que puede llegar a sonar un poco "moñas", quizá han perdido su estilo característico más harcoreta, pero las letras siguen siendo flechas con puntas de realidad y sinceridad.
Prueba de ello este tema que a los que luchamos por cambiar las cosas nos hace reflexionar pero que mucho



Salud y alegría!

John Frusciante The Empyrean

Cuando me enteré de que John Frusciante dejaba los Red Hot Chili Peppers, me quedé flipado, tiene influencias de Hendrix, Jimmy Page y me encanta su forma orgásmica de tocar la guitarra.

Hace poco me entró curiosidad por saber que derroteros seguiría Frusciante en solitario, me descargué(shhhhhhh) el disco The Empyrean y encontré unos sonidos cojonudos, que dentro del funky de Flea y los otros Red Hot no podía apreciar, distorsiones y largos solos que te llevan de paseo por el espacio, incluida una versión de song to the siren (temazo de Tim Bucley versionado tambien por This Mortal Coil y utilizado por Heroes del Silencio como intro de sus conciertos)

Es un disco alucinante desde la primera (de 9 minutacos) a la ultima canción, y despertarme de resaca escuchándolo es lo mejor que me ha pasado en lo que llevo de mañana.

Louis Jordan and His Tympany Five - Caldonia (1946)

Esta canción la descubrí un día escuchando la radio a las tantas de la noche (no era el programa que pensáis algunos) y desde ese momento me encantó y quise encontrarla.

Unos de los primeros temas de Rock & Roll de la historia según decían en aquel programa, y que se mezcla con algunos toques del Blues y el Jazz de la época, que ya ha llovido.



Disfrutadla,tiene mucho swing (o actitud, son sinónimos).

Boogie Boogie.

Vendetta - Vendetta (2009)

A raíz de la separación de Skalariak, aparecieron dos grupos formados por miembros de dicha banda. Una es The Kluba, para mí una grandísima decepción. Y la otra es Vendetta, la cual acaba de sacar el segundo disco este año (este mes), denominado Puro Infierno.
Más adelante hablaré de este disco, pero ahora me dispongo a comentar acerca de su primer disco, surgido en 2009 y denominado como la banda, Vendetta.


Vendetta es un grupo que hace Ska de calidad. Tengo muchas ganas de escucharlos en directo y bailar con ellos. Ska serio procedente de Navarra que con este primer disco demostraron que Skalariak no era solo Juantxo Skalari (ahora en The Kluba), sino que ellos tenían mucho que decir, ¡y tanto!

El disco como digo, es un disco de Ska. Temazos como "Vendetta", que contiene un fragmento de la melodía de "Tu vuò fà l'americano" de Renato Carosone, más conocida por ser la base para la odiosa canción del verano de 2010, "Paparamericano".
Tras "Vendetta" viene una de las que para mí es de las mejores del disco. Se trata de "Loco", en el que el Ska más clásico aparece sin duda por primera vez en este disco.
De este tipo, además, tenemos también "Como sube", que critica como todo está más caro cada vez, y en la que hay que prestar mucha atención a los metales. Buenísima.
En "Comando Che Guevera", Vendetta nos muestra un estilo más cercano al Ska- Rock, con un estribillo como si un grito de guerra fuera.
Parecido al tema anterior es "Ciudad desolación", quizás más cercana al Ska - Punk.
No podía acabar sin mencionar "Crédito hipotecario", una canción de Ska de lo más puro, ironía acerca de las hipotecas y el encadenarnos a las mismas.

En definitiva, si quieres escuchar Ska (con algunos toques de Ska - Rock y otros de Ska - Punk), en Vendetta lo vas a encontrar.

¡Un saludo!

Evolucion

Hola, hola, amiguitos y amiguitas, apasionados amantes del mundo musical, de la fanfarria, del artisteo y la farándula.
Antes de nada, me gustaria hacer un pequeño recorrido por todos los pasos evolutivos. que ha sufrido nuestra querida musica.

No me voy a remontar en su surgir, hace millones de años en alguna cueva con algún simioide golpendo dos palos, no haré mención ninguna a las arpas y liras de fondo en orgías griegas, ni a los cantos de pajilleros en monasterios perdidos de la mano de dios, tampoco a las obras maestras orquestadas por los llamados grandes clásicos entre pomposidad y lujos, no hablaré de todo ello, lo primero por que no estuve allí, y tambien porque si estuve, no me consigo acordar por más que me esfuerzo.

Quería hablar sobre todo de lo que los jóvenes llamais música moderna, ese estilo rebeldillo que utilizais como elemento comunicativo, de esa manera de hacer ver vuestras rabietas disfrazándolas de arte, de vuestro desprecio a la firme y correcta sociedad establecida con un par de acordes que pretenden ser un desplante
hacia papi y mami, vayamos a ello sin mas dilación:

Érase una vez la tierra prometida, años 50 el ideal americano se había conseguido con el arduo trabajo de papi y mami, él pegó unos cuantos tiros en la Segunda Guerra Mundial y mami rezó por su alma en su idílico hogar, las cosas iban realmente bien.
-casas grandes
-coches potentes
-vecinos guapos
-dinero a raudales
-censura
-orden
-perfección


La juventud era la perfecta heredera, la semilla de ambición de poder que dejar al mundo, de francas sonrisas, con los valores bien aprendidos, cristianos, heterosexuales, y orgullosos; hasta que llegaron esos niñatos con otro tipo de orgullo, la estética del chuleta de James Dean, y la actitud de ese tal Elvis, con esas miradas entre el desprecio y joven incomprendido, con sus cejas fruncidas, con sus chaquetas de cuero, con sus ruidosas motocicletas, con sus botas y sus pelos untados en grasa, y lo peor de todo con esa música del diablo que les hacía contonearse como posesos, haciendo subir la temperatura de los salones de baile.

Su frenético modo de vida restándole importancia a las cosas que de verdad la tienen, preocupándose por vivir deprisa y dejar un bonito cadaver (cuanto daño ha hecho esa frase), desafiando a los mayores, tachándoles de anticuados, era el mundo al revés, los niñatos dueños de las emisoras de radio, para un público de crios, que solo se preocupaban en mover el esqueleto y no por las noticias sobre como su nación domina el mundo.
Ellos fueron la mecha que destruyó la sociedad, Chuck Berry, Bill Haley, Jerry Lee Lewis, Buddy Holy, Bo Diddley y sobre todo ese Elvis, ¡ay ese Elvis!
Desde la libertad de este blog, los declaro culpables.


Pero la cosa no quedó ahí, sino que empeoró y mucho, los chicos estaban perdidos, y su música cada vez era más difícil de entender. Papi y mami ya no se atrevían a inculcarles valores, porque sería como regar un tiesto vacío, un tiesto del que el niño había sacado los pies hacía tiempo, para buscar las flores fuera. Les hablo de la generación de los niños de las flores.

El pequeño Timmy pasaba horas enfrascado en la música, se había dejado crecer el pelo, vestía con ropas holgadas y exóticas, su grupo de amigos era cada vez más numeroso, descuidaba su estética y nunca escuchaba a los mayores. Al contrario, pasaba los dias en festivales al aire libre escuchando a los autoproclamados artistas: Beatles, Rolling Stones, The Doors, Jimmi Hendrix, Janis Joplin, Creedence Clearwater Revival, Jefferson Airplane, The Who, Cream, Pink Floyd, Velvet Underground, Bob Dylan, Yes, Grateful Dead... una panda de drogadictos antisistema a los que seguían como si de líderes de una secta se tratase, gentuza que cantaba acerca de la libertad y la paz, sobre unicornios, arco iris y amor, sobre ideas abstractas que los transportaban a mundos irreales, canciones sobre fantasías absurdas, que los motivaban a usar sus frágiles mentes para un desarrollo espiritual y creativo totalmente inútil, y que los alejaban de los valores establecidos que hacen avanzar una sociedad.

Los escuchaban con la boca abierta, mientras se les caía la baba en medio de un trance provocado por marihuana, LSD, anfetaminas y no sé cuantos demonios más pintados de modernidad. Pero eso ya no avergonzaba a la familia, porque todos los chicos eran igual, los mayores ya no podían hacer nada, había que dejar el futuro de América en manos de América, había que suprimir esa generación de un modo u otro, se les mandó a la guerra, y mientras sus amigos y compatriotas se dejaban la sangre en la hierba de Vietnam, los que se quedaron aquí, se fumaron otro tipo de hierba y se desnudaron.

No se iban a salir con la suya, y cuando les facilitamos el acceso a las drogas, no les dimos las intrucciones de uso, y cayeron muchos, la sociedad iba directa al fracaso.

Hay unos años ahora en los que todo es muy confuso, las drogas se quedaron, el pequeño Timmy era ya un caso más que perdido, pero papi y mami ahora tenían la tele como chamán para sus vacías vidas.
La música se aceleró y aceleró, la psicodelia les supo a poco a la jauría de yonquis zombies que se tenía por juventud y empezaron a surgir otros géneros, el metal se estaba fraguando con los melenudos satánicos de Led Zeppelin, Black Sabbath y Deep Purple.

La música negra se hacia fuerte con sus ritmos pegadizos e instaban a la revolución, el movimiento Black Power, los gritos por la igualdad y por derechos inventados.
Apareció el tal Bob Marley como la primera estrella del tercer mundo, con sus plegarias de amor a una religión que no era católica.
Surgió el punk, como si se hubiesen abierto las puertas del infierno, las calles parecían una pesadilla, pelos de colores, pantalones rajados, cuero por todas partes, crestas pinchos y simbolos anarquistas, el caos en nuestro propio barrio.

Desde el cine, Tony Manero, hace ver que la clase obrera, se puede sentir una divinidad un sábado por la noche, la música disco se hace con la totalidad de locales, y el acabose fueron esos llamados Village People, con una estética de lo más sospechosa.

El mundo estaba girando en el sentido contrario.




Después de ésto, los 80, se quedaron los punkies, aunque de nuevo con la aguja como compañera en su vida, estos chicos descubrieron entre estertores de muerte que el punto de cruz no era lo suyo, y una mayoría se marchó al huerto de los quietos. Se fue su actitud rebelde, sus ganas de tirarlo todo a tomar culo, pero se quedaron sus pintas horteras, imperdibles por todas partes cuando ellos ya estaban perdidos, que si movida madrileña, que si pitos y flautas, pero por ninguna parte se veían personas dignas de sacar este mundo adelante, solo niñatos con ganas de salir en la televisión, todo era moda, reyes y reinas del pop, gente rara a la que imitar en la calle, electrónica, radiofórmulas y sonidos enlatados, que se repiten hasta la saciedad por todas partes.
Tener personalidad en los 80 era tan difícil como tener un piso hoy en día, el pequeño Timmy se había quedado gilipollas, y papi y mami sólo esperaban que fuese tan gilipollas como los que se hacían ricos en la tele que les abstraía, lo mejor que pasó en los 80 fue que pasaron.


Y por si fuera poco, los 90 y su música, el grunge: ruido u mas ruido.
Los gritos de unos niñatos lloricas, que se lamentan porque sus papás no se quieren o no le quieren lo suficiente a él, sin pensar que no tienen tiempo de querer a nadie por traer un plato de comida a la mesa, una vez más egoismo juvenil.

Con letras que incitan a la desidia, a la introversión y posterior marginación poniéndola de moda, con un mesías como Kurt Cobain, que pasó de tímido paleto a vivir dentro de un Gran Hermano en que se cuestionaba si su primogénito nacería con el síndrome de abstinencia.
Al final se le fue la cabeza, literalmente, al techo de su casa.

Aparte del grunge y de hacer lo más de ir sucio y llorar, el otro género musical que salió en los 90, fueron las Boys Band, que en lugar de llorar ellos, hacían llorar a los demás.

Y por fin el presente. Cuando todo estaba perdido, a mis castigados oídos, llega la voz que puede salvarnos, no importa por todo por lo que hemos pasado, por mucho daño que le hayamos hecho a este bello arte, llega el ARTISTA capaz de recomponer el castillo de arena que con tanto empeño la juventud derrumbó.
Esta genereración debería estar orgullosa y aprender al pie de sus letras, la moral, los valores, la buena fe y el saber estar del paladín de la música: El Chivi, pseudónimo de Dani Martín al que seguro conocereis. Artista comprometido que por fin impregna con perversión, necrofagia, zoofilia y sadomasoquismo, este maravilloso mundo, que aún podemos construir entre todos.

The Fatty Farmers

Siguiendo con bandas de celtic-punk-folk aqui os dejo otro de los grupos que tocarán el próximo 19 de marzo, sábado, en gruta 77 con motivo del día de San Patrick.
Parece mentira que sean de Toledo, tienen un sonido muy celta y sobre todo una voz que suena a pelirrojo con falda. Recuerdan mucho a bandas del calibre de Flogging Molly o The Mahones, ahí es nada...



Proximamente sacarán lo que será su primer LP, de momento nos conformaremos con verles en directo brindando con una buena cerveza negra.

¡Salud y alegría!

Comeback Kid - Wake the dead (2005)

Wake the dead es el segundo disco (si no contamos su maqueta) de esta banda de Hardcore Punk melódico procedente de Canadá y, sin duda, el mejor de ellos. Estoy enganchadísimo a este discazo tremendo, en mi opinión a la altura seguro de Revolutions per Minute, el que para mí es el mejor álbum de Rise against, los más conocidos del género.

Sin embargo, poco a poco Combeack Kid también ha alcanzado gran notoriedad en el panorama Hardcore mundial, y gran parte de culpa sin duda tiene este Wake the dead.

Comenzando con "False idols fall", nos damos cuenta del estilo de este disco: melodías aceleradas y guitarras con gran presencia.
Para demostrarnos lo que saben hacer, tenemos canciones como "Our distance" o "Falling apart" en el que al batería le deben doler los brazos un montón tras tocarlas, una fuerza alucinante en ambas dos, repletas de velocidad y en el que se luce la voz de su cantante (que posteriormente, abandonaría la banda). De lo mejor del disco. También merece la pena destacar "Loosing patience" y "Final goodbye", uno de mis favoritos.
Además, el disco posee temas más "cantados", o melódicos dentro de su mismo estilo. Aun así, transmiten una fuerza que te pone la piel de gallina. Un tema a destacar de esta guisa sería "The trouble I love", por ejemplo.

Y por supuesto, y para terminar, hablaré acerca de "Wake the dead". Canción a la que ya le dediqué una entrada, pero que es tan buen temazo, que lo pienso volver a poner aquí. Es la canción con la que Comeback Kid suele acabar sus conciertos y no me extraña, pues escuchar este tema al final de un concierto debe ser apoteósico. Brutal.

En definitiva, si te mola el rollo que llevan los Rise against y te molaría escuchar algo parecido, te recomiendo Comeback Kid y en especial, este pedazo de disco. Ya me contarás.
¡Un saludo!

Y cuando fue a buscar peluca ya no había para él

Os dejo aquí el videoclip de "Bailando al son del metal" del grandísimo Daniel Higiénico y la Quartet de Baño Band. No sé por qué, hoy me ha dado mucho por esta canción después de mucho tiempo sin escucharla y la quería compartir con vosotros. ¡Qué grande el barcelonés!
Por cierto, decir que este tema fue posteriormente versionado por Los de Marras en su disco Vulnerable, con un grandísimo resultado. Pero el saborcillo y el ritmillo de la original con la guitarra española... me puede.

¡Un saludo!

Entrevista a Gérmenes

Bueno pues aquí os pongo una entrevista de ManerasdevivirTV que le hizo a los sevillanos Gérmenes tras su conceirto del Gruta 77. En ella hablan sobre el por qué de la separación, por qué se vuelven a juntar y hay imágenes muy muy ricas del concierto.
A los que no los conozcan, ¿a qué esperan?

¡Un saludo!

Brutus Daughters

Se acerca el día de San Patrick´s, patrón por excelencia de los irlandeses y que mejor que celebrarlo con una PEDAZO de banda procedente de Carabanchel pero que nada tiene que envidiar a nuestros colegas del norte.



Punk folk con letras combativas, voz femenina y una buena combinación entre guitarreos e instrumentos típicos celtas como la bagpipe,el whistle y el fiddle.
El sábado 19 de Marzo se celebrará en el Gruta 77 un festival de grupos de este estilo, promete a sako de diversión, baile y mucha pero que mucha cerveza

¡Salud y alegría!

Luter - Ignora (2010)

Aprovechando que unos amigos míos que tienen un grupazo van a tener la suerte de que este personaje les grabe una colaboración, voy a comentar acerca del último disco editado hasta la fecha por Luter.

El que fuera cantante y letrista de Los Reconoces nos vuelve a deleitar con su segundo disco. Ignora lleva por nombre la criatura y la verdad es que no le ha salido muy fea.
 

Sinceramente, me gustó algo más el Añicos, su predeceseor, porque quizás enganchaba más en un principio. Pero poco a poco he ido disfrutando este grandísimo disco, con unas letras en la linea de este grande de Carabanchel, como no podía ser de otra manera.
Pues bien, Ignora es un disco de Rock. No hay definición mejor que ésa, aunque hay que añadirle las poéticas letras de Luter que nos pueden hacer pensar sin dudar, que son poemas con música. Pero con música Rock, claro está.

A destacar, temas como "Cero a cero", que nos abre el disco con mucha caña y "Desvarío", la canción sacada como single en un principio y del que he dejado el videoclip.
En "No me interesa", Luter nos ofrece una perfección de letra, una delicia de canción. Para mí la mejor del disco, quizás junto con "Romper algo", el siguiente corte del disco y que me parece genial musicalmente.
También, quiero destacar la fantástica "En un zarzal", pedazo de tema, y "Quitabien", que cuenta con la colaboración del incomparable Rosendo.

En fin, nos quedamos sin Los Reconoces pero tenemos Luter para recordarlos. Si bien no es lo mismo, nos ofrece un Rock de poetas con un estilo muy agradable, en el que la verdadera fuerza está en las letras.
100% recomendable.

P.D.: Muchas ganas de escuchar la colaboración de Luter en el próximo disco de A Tiro, ¡unos fenómenos!

Bocanada

¡Hola muy buenas!
Pues me he enterado que el actual grupo de Martín Romero, el hermano de Kutxi, está a punto de sacar su segundo disco, y he decidido dejaros este temazo.
Se llaman Bocanada y hasta ahora sólo tienen un disco llamado Caballos de rienda larga, pero como digo están preparando su segundo trabajo.
Martín, con este grupo, se aleja del estilo más Metal que hacía en Bhatoo, para centrarse más en el Rock, con un grandísimo resultado (aunque Bhatoo también me molaba bastante, jeje).
Esta canción en concreto cuenta con la colaboración de Brigi, y me parece un temazo, un subidón.
¡A ver qué os parece!

¡Un saludo!

Koma - La maldición divina (2011)

Pues ya ha salido el nuevo disco de Koma y mi valoración personal es de sobresaliente. Pedazo de disco que se han marcado, después de un Sakeo que, en mi opinión, no es ni la mitad de la mitad de bueno de este La maldición divina, un discazo con todas las letras.

El disco es fácilmente divisible en 2 partes, bien separadas con sus respectivas "Intros".




Una primera parte algo más comercial, que son las que mejor entran en las primeras escuchas y que tienen pinta de himnos en directo. Estribillos pegadizos y con ganas de cantarlos.
En este grupo incluímos grandísimas canciones como "Sin oxígeno", cuya letra cada día me parece que va más dirigida a Kutxi (y eso que son amigos, jeje). Tiene pinta de pepino en directo, mandar a la gente a la luna y sin oxígeno a pleno pulmón no tiene precio.
También en esta primera parte querría destacar la cacnión elegida como single, "La almohada cervical", o la definición de amor estilo Heavy Metal, y "Blancos de los nervios", que tiene una pinta de fija en directo, que se sale por los cuatro costados. En esta parte, predominan las letras con el humor y la ironía típica en Koma.

Pero donde Koma ha dado sin duda en el clavo, ha sido en la segunda parte.
Hay que ponerse de pie para hablar de temas como "El exorcista", "Patrón a seguir", "Fantasmal" y, sobre todo, "Me vacío". Estas cuatro canciones hacen que para mí este disco sea imprescindible de escuchar, y lo sitúa a la altura de sus mejores trabajos.
"El exorcista", es un temazo con riffs, solos, estrofas y estribillazo, lo tiene todo lo que Koma sabe ofrecer. A partir de aquí todo va hacia arriba, si podía ir aun más.
En "Patrón a seguir" Koma realiza una maravilla del Metal. Pedazo de estribillo, en serio, y también quiero destacar la parte central de esta canción. Es de lo mejor que a hecho Koma hasta la fecha con esas guitarras, solo, subiendo al estribillo para romper con ese riff final apoteósico. En directo, un cañón.

Y quiero tomar una separación para hablar de "Me vacío". Canción que ya introducí en una entrada en el blog, pero que pienso que pasó bastante desapercibida. "Me vacío" es de esas canciones que recordarás y recordarás para siempre. Un tema completísimo, muy muy trabajado y en el que las voces de Brigi hacen un trabajo sublime. La mejor del disco y de su carrera, creo que se ha convertido en mi tema favorito de Koma y espero defiendan en directo. 

Posteriormente, y tras otra "Intro" (la tercera), el disco nos cierra con "Fantasmal". Un tema muy del estilo de Koma, tanto en letra como músicalmente. Cae en los conciertos fijo.

Pues nada más, os vuelvo a dejar "Me vacío", para que la apreciéis como lo hago yo, y un tema de la que sería la primera parte, "Sin oxígeno".

¡A disfrutar!

P.D.: Pedazo de 2011 que llevamos en cuanto a música y aun estamos a marzo: Nacho Vegas, Habeas Corpus, Gritando en silencio, Konsumo Respeto, éste de Koma... Pinta pero que muy bien.

¿Quien es el Tio sam?

Muchos achacamos parte de nuestros males al imperialismo y sin razón de los Estados Unidos aunque en los tiempos que corren no deberíamos quitarle los ojos de encima a China, país que aprovecha todas las ventajas del sistema capitalista para hacerse de oro a costa de los demás y encima practica un infernal comunismo brutal que anula totalmente los derechos humanos de mas de 1000 millones de personas.



Este tema va para los yankees, el autor es S-Natas; cantante de un grupo llamado Banda Armada.

Disfrutad de un buen tema de hip-hop que dice verdades como puños

¡Salud y alegría!

Siempre que quieras ven a jugar conmigo

Hola,.
Hoy os dejo aquí colgada una canción en acústico de Iratxo, que como ya he dicho varias veces, podía pensarse sacar un disco entero de este estilo, a lo cantautor, pues la fuerza de sus letras no necesitan de orquesta alguna.
Magistral.

Festival - Hip-Hp por Palestina.

El día 12 de Marzo se celebra un festival en Rivas Vaciamadrid (Madrid) en apoyo a la iniciativa ciudadana para el desbloqueo de la franja de Gaza. Con un cartel de lujo se dan cita todos estos grupos por una buena causa. El precio de la entrada es de 10 euros anticipada (Triburbana, Ticketmaster) y 12 en taquilla.


"Creo que por ese precio y con ese cartel es una cita ineludible si te gusta el rap nacional y si además le añadimos el fin, la cita es obligada. Yo estaré allí sin duda alguna"







"Pondría alguna más, pero creo que con esto ya he justificado bastante mis palabras"

Crónica concierto Gérmenes

¡Buenas!

Pues recién llegado del concierto de Gérmenes me dispongo a escribir la crónica de lo que ha sido bajo mi punto de vista el mismo, teniendo en cuenta que yo no puedo ser objetivo con el grupo del que hablamos, pues es mi grupo favorito.

Quizás haya sido una grandísima decepción para la gente que esperaba un concierto con alto contenido de su disco Tragando sin escupir, el que para mí es su mejor disco, y del que, sin embargo, sólo han tocado 4 canciones. A mí, personalmente, me ha gustado mucho el concierto, pues me sé prácticamente todas las canciones, y lo que está claro es que técnicamente son unos maestros, tanto la voz de Dani, como el bajo, la guitarra de Jaime (también lo demuestra en Falso Dogma) y la batería. Unos maestros, ya digo, y nunca me cansaría de verlos.

El concierto ha constado de 3 canciones procedentes de la maqueta, ¡A jhierro! ("K.T.V.", "Semana Santa" y "Vida pirata") que quizás, la segundo podía ser perfectamente prescindible en un concierto de regreso e incluso, intercambiada por un "Nazi muerto", la canción que me los dio a conocer, o una "Okupa".  Pero "Vida pirata" es un subidón sin duda, espero que nunca la dejen de tocar. Es un himno.


También, quiero destacar la presencia de nada más y nada menos que 7 canciones de su primer disco de estudio, Deharme Viví ("Ya soy libre", "Cual culutra", "Perro", "20 K. en la espalda", "Zulo", "Tu delito" y "MASH"), el cual me encanta pero que, claramente y en mi opinión, no conocía en su totalidad gran parte del público (quizás, error del mismo público pues es un discazo), por lo que podía haber sido prescindible alguna de ellas, probablemente "Tu delito" y "Zulo". Pero me alegro de que "Perro" haya sido tocada en este concierto y especialmente, de la presencia de "MASH" una canción para gritarla a pleno pulmón.
Como comenté, tan solo 4 canciones del que para mí es su mejor disco, Tragando sin escupir ("Tragando sin escupir", "30 años sin luz", "El mundo al revés" y "Lucha sin armas"). Me alegro de la presencia de "Lucha sin armas" en su repertorio, pues es de mis favoritas de Gérmenes, pero quizás, la ausencia de "El mundo al revés" no habría sido muy notoria y en su lugar se podían incluir grandes temas como "Toxicidad", "Kurro" o "Alterna", incluso las tres (las dos últimas deberían ser obligadas en un concierto de regreso).
Además, del disco Mar etílico, quiero destacar que hayan tocado nada más y nada menos que 7 temas ("Desde el puente", "Impotencia", "Otra vez en sus manos", "La ruta de la plata", "Puerca", "Globalicemos" y "Mar etílico"). Creo, sinceramente, que deberían haber elegido una entre "Impotencia" y "Globalicemos", pues en un concierto de este calibre creo que a la gente le apetece canturrear y sobre todo, bailar. Y estas canciones son buenísimas (a mí me encantan) pero perfectamente sustituibles por un "Leh´gou", procedente del mismo disco y que alegra mucho más el concierto.
De su último EP, Oxígeno, creo que deberían haber tocado únicamente la canción que da nombre al disco, en lugar de tocar 3 temas del mismo ("La lechera", "Oxígeno" y "Demora de esquelas"). Ésta última me ha llamado la atención en cuanto al desconocimiento total de prácticamente todo el público, por lo tanto, deberían pensar si debieran tenerla incluida.

Ante todo, debo concretar que me es imposible ser objetivo, ya digo que Gérmenes es mi grupo favorito y me gustan absolutamente todas las canciones, sin embargo, creo que con algunos cambios en la selección de canciones que he señalado (tocar solo 4 temas de Tragando sin escupir deja el concierto pelín cojo) y, además, con las que, para mí, han sido horribles modificaciones respecto a los temas de estudio de las canciones "Ya soy libre", "Tragando sin escupir" y "Mar etílico" (ésta última me ha matado). Estas canciones, son geniales, magistrales, sublimes, tal cual están, NO LAS MODIFIQUÉIS NADA, PERFECTAS, SON PERFECTAS.

Para mí, la valoración del concierto es notable, teniendo en cuenta que llevaban 4 años sin tocar, el público estaba entregado (el Gruta petado prácticamente, teniendo en cuenta que se va a ver Gérmenes es un éxito rotundo) pero quizás la modificaciones (malas) de las canciones que he señalado y la selección de canciones (algunas) hacen que la nota no sea un sobresaliente por poco. Pienso, sinceramente que no costaba nada dejar las canciones como están en el estudio y, tal vez, que si la gente se supiera todos los discos de memoria (como yo) el concierto habría sido fantástico, pero no es lo mismo saberte una canción tú solo que todos juntos y tampoco creo que sea culpa exclusiva de la gente del público.
Aun así, como ya digo, un NOTABLE como nota final.

En el próximo concierto en Madrid, allí estaré seguro.
 Os dejo "Desde el puente", para que la disfrutéis.

¡Un saludo!

Despues de cenar...Cafe, Copa & Jazz

"Pasa la vida, no sabes donde estamos pero vamos, pasa la vida lo que importa es lo que hagamos"...así empieza este temazo de Kase-O & Jazz-Magnetismo que da un buen rollo a cualquier hora del día. Al parece Jodeculos Ibarra lleva una temporada al margen de los Violadores del Verso y se esta metiendo poco a poco en la escena del Jazz...lleva varios meses de gira con esta banda (Jazz-Magnestism) y por lo que se ve, aparte de pillarse un pedo un día cualquiera de la semana en un ático de Gerona (creo...), esta creando una serie de cancioncillas de esas que te entra el ritmo y no se te despega todo el día...¿sera el comienzo de la etapa solitaria del miembro del clan Ibarra? o simplemente se lo estaba pasando de puta madre con una de las pasiones del maño, el Jazz. Nada mas os dejo con este vídeo currao de un lunes de esos que os levantais con el día girao, pero al acabáis en una party con el Kase-O fumando un cañón y brindando con una "Ambar"...ahhh disfrutar

Swan Fyahbwoy - Politics Dem

El reggae-dancehall no solo es una música de fiesta y baile, y he aquí un ejemplo



Tema perteneciente al primer LP de este artista madrileño, Innadiflames

"Seis millones de niños se mueren al año de hambre y no sabes ni dónde!
Poco falta pa que esto reviente, la gente lo siente! So, nadie responde!
Asume responsabilidad.
Miles de niños mueren por debilidad
Y tu familia vive en la tranquilidad
¿Si no son tu propia sangre, no valen ná?"


Sucios políticos, fyah bun dem!

Arrasando Zepas - ¿Seres racionales? (2003)

Hoy quería comentaros acerca de este enorme grupo, con este nombre tan peculiar, y sobre el que es para mí su mejor disco, ¿Seres racionales?

Arrasando Zepas es un grupo que desapareció hace unos años. Su cantante, El Chinchilla, ahora se dedica a una especie de Rumba. No sé si le irá mejor (es bastante fácil), pero, sin duda, a mi lo que más me gustaba era el estilo que tenía en Arrasando Zepas que, si algo le caracterizó, fue su fusión de estilos.


Arrasando Zepas era un grupo que daba muy muy buen rollo, y este ¿Seres racionales? es una buena muestra de ello. Funky, Rock, Ska, distorsión... ¡hay de todo señora!

Para destacar algunas canciones, destacaré "Soñar no cuesta", una canción muy muy Funky que nos abre este pedazo de disco.
Posterior a ésta, en "Tu día" Chinchilla y sus colegas hacen un Ska muy muy animado, que culminan además con unos ritmos latinos muy muy alegres. Un temazo vamos.
En "El escroto del peletero", Arrasando Zepas nos muestra una faceta algo más Flamenco, para acabar con un estribillo con mucha mucha potencia.
El siguiente corte, "Malotes", cuenta con la colaboración ni más ni menos que de Juan Abarca, de Mamá Ladilla, Rober de Porretas y Juankar de Boikot, todo ello envuelto en un Ska muy rockero. Casi nada.
"El descampado", es una de mis favoritas del disco. Quizás, se podía considerar la más balada en un principio, pero tiene mucha fuerza. Me encanta.
Otro de los platos fuertes de este disco (que son muchos), es sin duda "Con buen pie", canción con un estribillo que me encanta, muy Punk. Me encanta ese "Con buen pieeee" del final del estribillo. Especial atención a la batería de esta gran canción.
A continuación, "Mi yerba" es una canción muy rockera, con mucha potencia. Y también con un estribillo muy pegadizo. Fue la canción que me enganchó a este disco, aunque ahora no sea de mis preferidas (otras le han adelantado). Aun así, pedazo de tema.
Algunas de las canciones que me hacen especialmente gracia y en el que cabe destacar la capacidad humorística también en las letras de Arrasando Zepas, son "De casta le viene al niño de pasta", un temazo que musicalmente en mi opinión es genial, y con una letra acerca de lo que heredamos de nuestros padres, el enchufe, etc. Y otro corte gracioso (y absurdo) es "Cocotramulas", en la que nos cuentan como en la selva capturan este curioso animal. Una letra rarísima, pero que da mazo de buen rollo.
Para terminar, "Doña Blanca" es un tema en el que podemos encontrar hasta un poco de Jazz. Mestizaje a saco en este corte.

En conclusión, es un disco que da muy buen rollo, como todos los de Arrasando Zepas, pero hay que prestar atención a lo buenos músicos que eran, principalmente porque podían hacer cualquier estilo derivado del Rock a la perfección. Muy grandes.

Keny Arkana

Para alegrar este dia gris en la capital del estado español nada mejor que un buen tema de hip-hop combativo. En este caso os hablo de la rapera francesa Keny Arkana. Pedazo de voz, pedazo de bases y sobre todo muuucha letra crítica, que para gilipolleces ya tenemos a demasiados mc´s que solo hablan de los porros que se fuman, las pollas que tienen, sus oros, coches y mujeres a las que se tiran. Asco.



Para aquellos que no pilotamos el francés, este video viene subtitulado.

¡Salud y alegría!

Hoy por ellas

Felicidades a todas las mujeres, tanto las trabajadoras como todas y cada una de ellas.
Dedicado a vosotras, sois bellas.

¡Un abrazo!

Cosas que no hay que contar

Mientras me voy currando la entrada del colega Ignacio os voy dejando uno de sus ultimos directos que hizo dando a conocer un tema de su utlimo disco "La Zona Sucia" que salio el pasado dia de los enamorados y que por lo menos a mi me apetece escuchar de vez en cuando...a disfrutarlo.