Volvió a ganar

Y volvió a ganar Hugo Chávez. De nuevo el país venezolano no se verá invadido por el neoliberalismo y continuará con su revolución bolivariana, de nuevo de manera democrática. Su pueblo lo ha elegido. Por ello le dedico esta entrada al Comandante, y le dedico "El libertador" de SKA-P al héroe del pueblo. ¡P'alante Venezuela!

Estrenos de videoclips

Tras un largo periodo de inactividad, vuelvo para enlazaros los nuevos videoclips de dos grandes grupos del Estado. Se trata de El Puchero del Hortelano, que estrena su vídeo en directo de "Ese rato tan divino", grabado a medias entre las salas Razzmatazz de Barcelona y La Riviera de Madrid. Además también presentan videoclip Memoria de Pez, que estrena su vídeo con un cómico western de "Herraduras oxidadas".

Man or Animal

Temazo de los Audioslave para sumar al blog en estos días de poca actividad por mi parte, espero poder retomarlo con alguna reseña de algún disco en los próximos días. Esta semana estoy trillando mis discos de Audioslave y Rage against the machine, volviendo a disfrutar de la música que realizan estos monstruos, y "Man or animal" es un excelente tema, repleto de velocidad y contundencia.

537 CUBA

Vuelvo a la actividad en el blog tras mis vacaciones, con el temazo "537 CUBA" de los Orishas, un temazo que últimamente no para de sonar en mis altavoces. ¡Un saludo!

20 años sin "El Duende"

Así es, 20 años sin que haya habido en mi opinión nadie tan capaz de darle al flamenco todo lo que le dio Don José Monge. Aunque no soy una experta, siempre he mamado algo de flamenco en casa y si bien sé que hay artistas que merecen ese nombre (desde el fallecido hace un año Enrique Morente, pasando por su hija Estrella, hasta el actual Miguel Poveda que merecerá una entrada nueva en este blog), creo que nadie hizo por la música lo que Camarón hizo de forma casi inconsciente.

No me gustan los genios, no me los creo. Nadie es Genio por sí mismo y el caso del chico de San Fernando, tampoco lo fue. Desde niño tenía una voz prodigiosa, pero tampoco me creo lo de los niños prodigio. Camarón se encontró a su paso con gente que le hizo ser lo que era, desde Manolo Caracol, Paco de Lucía, Federico García Lorca, Tomatito, Kiko Veneno... a los cantes que escuchaba de pequeño de la voz de su madre, que era gitana, canastera y cantaora.

Quizá, una de las cosas que más me gusta de Camarón es que pensó que podía darle algo nuevo al flamenco (y se lo dio con creces), al tiempo que hasta el último de sus días siguió siendo una persona  humilde. Ese es el Duende, el morir envuelto en su bandera gitana y que a los payos les chirríe reconocer su impacto en la música, que les chirríe reconocer que se les pone la piel de gallina cuando le escuchan.

Gabriel Ortega y Salvador Amor - Rojo cancionero y banderas rotas (2010)

En estos días he estado escuchando mucho el disco denominado Rojo cancionero y banderas rotas, disco con autoría compartida entre Gabriel Ortega y Salvador Amor, éste último hijo del cantante argentino Rafael Amor. El disco se compone de una mezcla entre poesía y canción, en el que los autores recitan poemas y versionan canciones con un claro contenido político, con un gusto exquisito. Llama la atención la fuerza y la ironía que emite Gabriel Ortega en cada uno de los versos que recita, y por supuesto, la maravillosa voz de Salvador Amor, antítesis de su padre en este aspecto, pues nunca fue ningún prodigio vocal.

El disco nos abre con la versión de "El alma llena de banderas" de Victor Jara, en la que Salvador Amor resucita al cantautor chileno de una manera espectacular, para dar paso en su segundo corte a una presentación recitada por parte de Gabriel Ortega, toda una declaración de intenciones. Y a partir de ahí, se sucede una mezcla entre "Vientos del pueblo" de Miguel Hernández, "Gracias a la vida" de Violeta Parra, "Para el pueblo lo que es del pueblo" de Piero, todas ellas recitadas por Gabriel Ortega.

A continuación, Salvador Amor nos vuelve a poner los pelos de punta con "Estamos prisioneros carceleros" de Horacio Guarany, para que después Gabriel Ortega nos recite "Lo que puede el dinero" del Arcipreste de Hita, que popularizó Paco Ibañez, que sirve como presentación para la "Marcha de la bronca" que entonan a dúo, original de los rockeros argentinos Pedro y Pablo, una de las estrellas de esta maravilla de disco. Luego Gabriel Ortega nos recita un poema de su padre, Pepe Ortega, en el que ensalza la figura de "La nueva mujer", y después Salvador Amor nos pone los pelos de punta una vez más con su voz en "Nanas de la cebolla" de Miguel Hernández, en el que también Gabriel hace un gran trabajo. Para terminar se suceden "Paloma de la paz" de Chicho Sánchez Ferlosio, "Con la libertad" de Rafael Amor, "Razón de vivir (Fogata de amor)" de Victor Heredia, "Todo cambia" de Julio Numhauser o "Hasta siempre Comandante" de Carlos Puebla. El tema fina es para "Fischia il vento", himno popular de los partisanos italianos, que finaliza un gran álbum.

En fin, una joya para aquellos que les gusta la canción de autor y la canción protesta, así como los grandes clásicos del género, puesto que este disco rezuma ese aire durante toda su duración. Un placer.

Felicidades Señorita

A buena entendedora, pocas palabras bastan. Feliz cumpleaños, señorita. Tú y yo estamos condenados.

Brigi deja Koma

Así, sin más. Tal día como ayer, me levanto por la mañana y me encuentro con semejante triste noticia. El grupo más en forma del panorama estatal se queda sin su guitarrista y vocalista principal para acompañar a El Drogas a la batería de su nuevo proyecto, denominado El Drogas. Espero y supongo que una de las mejores voces del Rock y el Metal en nuestro país no deja un grupo como Koma para limitarse a tocar la batería (aunque en sus inicios, siempre fue el instrumento que tocó) en un grupo que por lo que cuenta El Drogas, parece que realizarán versiones de Barricada y Txarrena. Por tanto, creo que pronto tendremos noticias de algún nuevo proyecto liderado por el Señor Brígido Duque.

Por cierto, Koma seguirá con Brigi hasta fin de año, por lo que aún podemos volver a ver la formación original en directo durante esta gira, y también comentar que el resto de los músicos de Koma seguirán con la formación y están preparando nuevo disco para el año próximo, ya sin Brigi a las voces.

Aquí el comunicado de Brigi:

"Tras casi 20 años pilotando el tren de Koma quiero comunicar que me bajo en la próxima estación. Quiero esperar un tiempo para montarme en un futuro en otro tren. Agradezco a todos mis compañeros y seguidores lo vivido en todos estos años y espero que todos disfrutemos de los próximos conciertos. Nos veremos de nuevo más adelante! Salud!"

Aquí la entrevista donde El Drogas habló acerca de su nuevo proyecto:

"...a partir de septiembre empezar una historia nueva, con otro nombre [el suyo de "El Drogas"], con la misma gente, aprovechando que los Koma van a hacer un parón, me ha venido bien embaucar al Brigi [...] y con Txus y el Flako lo mismo, me encuentro muy apoyado con todo lo que propongo, digamos que va a ser la continuidad de Txarrena, pero no me gusta llamarlo así cuando se hacen versiones de otros grupos, en este caso de Barricada que es lo que a raíz de septiembre... En fin, una retrospectiva, no sé, canciones que me gustan por lo que dice la letra, un repertorio de unas tres horas y p'adelante, si en un momento dado pudiéramos llegar a las cuatro horas sería el summun del tema".

Y aquí un par de temas de los Koma, a los que espero ver el 13 de Octubre en Madrid para despedirse de Brigi como mandan los cánones:

DEP Manolo Preciado

Como homenaje para este gran entrenador y mejor tío, os cuelgo aquí el video de Igor Paskual en el que hacía un cameo. DEP Manolo.

El hombre que casi conoció a Michi Panero

Cada vez que oigo esta canción en cualquiera de sus versiones (ya sea cantada en solitario, acompañado de Bunbury, en estudio o en directo) realmente siento el negro placer de escuchar contar a alguien que ha vivido suficiente. Una despedida sublime, una recopilación de una vida de mierda escrita e interpretada por el único e inigualable Nacho Vegas, una persona única que cuenta las penas y tristezas de la manera más dura, irónica y cruel, y que hace que le ames con locura.

Uno de los más grandes del panorama actual, sin duda.

Falso Dogma

"¿De qué Sevilla hablamos? ¿De la Sevilla de grandes avenidas o la de los barrios obreros? ¿De la Sevilla tecnológica de la Expo o de la que sufre el paro y la droga? ¿De la Sevilla aparentemente alegre, vibrante, joven... o de la Sevilla marginada, secretamente melancólica, escondida tras los trinos de pájaros enjaulados? Lo que cose todas esas Sevillas es una palabra, un concepto que hilvana todo hasta el corazón de este laberinto tortuoso. Una palabra nebulosa, inconstante, pero precisa y dócil a la vez, que sirve de referencia para muchas cosas. Esa palabra es ARTE. La esquinita de una calle, un patio, el gesto de un limpiabotas, un camarero, un sombrero bien calado, la mano hábil del cortador de jamón, un chiste, una mujer que baila... todos pueden tener ARTE. Esa palabra los sevillanos la derriten en su boca y la saborean como un producto local, minimalista e indefinible: si eres de Sevilla, tienes que tener ARTE."

Con ésta espectacular introducción da comienzo el disco Embruteciéndote, primer y hasta la fecha único disco de estudio de la banda sevillana Falso Dogma. En su momento uno de mis grupos referencia, a pesar de únicamente contar con este trabajo (fechado en 2004) a parte de un refrito enmaquetado al que llamaron Pakeloskuchenuestrosijos. 

Esta banda fue catalogada como creadora de lo denominado Fusión Core, una mezcla de estilos que conjunta el metal, el Hardcore, el Hip-Hop, la música Electrónica, el Reggae, el Punk, los ritmos africanos... un mestizaje apartado del pachanguero que únicamente utilizan estos sevillanos y los alicantinos Fuckop Family para el gran público. 

Se componía de 6 artistas procedentes de otros grupos (aunque el nacimiento de esta banda data del 1994, por lo que realmente se puede decir que los otros grupos proceden de Falso Dogma) entre los que destacaríamos al inconfundible batería de la banda sevillana Gérmenes, así como el que ahora es la voz de Narco junto a Vikingo, el MC conocido como S Curro, que junto a Txusta de La Selva Sur eran los encargados de las voces de esta banda.

Se especulaba con el lanzamiento de un segundo disco de estudio, del que de hecho colgaron dos adelantos, pero ahora mismo parece que este proyecto está apartado puesto que cada uno está en sus respectivas bandas girando y moviéndose sin parar. Por esta razón es por la que todo este comentario está escrito en pasado. Sin embargo, esperemos que se decidan a entregarnos una segunda parte de su Embruteciéndote que nos supo a poco en su momento, y que ahora sería muy bien recibido. Al menos por mi parte.

Así pues os dejo el tema "Tierra prometida", adelanto de lo que sería el segundo disco, en caso de que se decidieran a editarlo.

Un saludo de La Sopa, que por aquí aún "sigue latiendo fuerte".

Buena Vista Social Club

A la memoria de Compay, compañero que acompañó la Revolución con baile.

Adelanto La Sevilla del Diablo

Pues bien, tengo que decir que me ha sorprendido para muy bien el primer adelanto de lo que tienen preparados Reincidentes y Narco en su disco conjunto. La canción elegida ha sido "Huracán" y el resultado es buenísimo. La verdad es que no esperaba mucho del crossover, pero después de este adelanto merece la pena ver qué tienen preparado.

Barricada - Flechas cardinales (2012)

Lo volvieron a hacer. Había gente que estaba algo reacia ante la escucha de este disco, puesto que tras la salida de El Drogas tras una vida entera con Barricada se desconocía el resultado. Pero lo que han demostrado Alfredo, Boni e Ibi es que son unos músicos increíbles. Y este disco es para estar muy orgulloso de haber continuado como Barricada, digno de la saga.

En mi primera escucha, lo primero que pensé fue: "Joder, ¡qué sonido!". Y es que el disco suena simplemente brutal, puro Rock, quizá con aires al Hard Rock en algunas canciones. Las guitarras hacen que vibres una y mil veces, y la contundencia de la batería es exquisita. El disco me recuerda a detalles del Hombre mate hombre, y creo que los seguidores de Barricada se sentirán muy satisfechos. Tras un gran disco en el que la fuerza sin duda eran las letras (de El Drogas) como era La tierra está sorda, apetecía un disco en el que primara la caña. Y aquí lo tenemos.

Pues bien, el primer corte "Pa´enredarte" ya te mete en vereda. Un riff de guitarra para comenzar acompañada con un grito a coro. Esta canción supone un golpe tras otro, unas ganas locas de escuchar el disco. Muy buena elección como primer tema, que sirve como una introducción para prepararte a lo que viene.

Y lo que viene es "Punto de mira", adelanto que ya presenté en este mismo blog hace tiempo. ¡Qué tema! Al menos repetí este track 10 veces la primera vez que lo escuché en el disco, antes de pasar al siguiente tema. No sabía como sería el siguiente, pero no tenía prisa por saberlo, es que éste tenía todo lo que le pedía a Barricada. Un temón vamos.

Luego "Aguardiente", supone no bajar el ritmo del disco. Quizá algo más melódico que el anterior, pero igual es un temazo. Una letra sobre el valor y la fortaleza personal, ante la situación que pasamos todos en la actualidad. No podrán con nosotros, y esto es un aliento más para esa idea. Fuerte como el aguardiente.

A continuación la primera balada del disco. Que no te engañe, "Eclipse" tiene mucha fuerza. Un Boni que convence muchísimo con guitarra acústica en este tema, salpicado de un riff eléctrico que te estremece (me encanta), que te vibra, que lo sientes. Gran letra, buen trabajo en ese aspecto, rompiendo con un estribillo cañero con teclados a todo volumen. Una de mis favoritas.

El caso es que llevamos ya cuatro cortes y ninguno me ha dejado indiferente, y "El muelle" no iba a ser menos. Uno de los temas que más me recuerda a Hombre mate hombre, en el que quiero destacar la batería de Ibi a lo largo de toda la canción (¡qué sonido!) y el espectacular punteo que se sacan los navarros de la chistera tras su primer estribillo. Muy bueno.

Posteriormente nos presentan su segunda balada del disco, "Como el invierno". Esta vez con un cierto aire en el comienzo a "With or without you" de U2, para fundirse con una guitarra 100% Barricada. Primer tema que canta Alfredo, que debería prodigarse mucho más, y al que las baladas no le quedan nada mal. Al menos, en ésta lo clava. Melódicamente es uno de los temazos del disco, y es que la eléctrica de Barricada es difícilmente superable en su sonido. Temazo.

Y después, "En lo más pequeño". Un inicio vertiginoso hasta llegar a explotar, literalmente. Tiene un montón de detalles musicales que me encantan: el sonido de una batería y un bajo exclusivamente en un tramo de la canción, los redobles con una guitarra a bajo volumen para romper junto con la voz del Boni (espectacular en todo el disco a las voces, en ésta ya magistral), la caña del estribillo... La letra me parece sublime, la mejor del disco junto con "Imán". Dice Boni que se inspiró en el testimonio de un recluso que llegó a la cárcel sin nada y, en seguida, otro recluso le prestó un par de zapatos. Es mi canción preferida del disco. Con eso lo digo todo. 

Con "Hasta diez" Boni manifestó que querían hacer un homenaje al 15M. En mi opinión, es la canción más floja del disco. No me ha llegado a convencer, pero con lo que han dado anteriormente en el disco hay más que suficiente... O eso pensé hasta que escuché el siguiente tema.

El "Imán", o la mejor letra del disco. Ser la mujer de Boni y que te dediquen este tema debe ser increíble, maravilloso. Una guitarra acústica, y Boni compartiendo lo que siente por su compañera para todos nosotros es una auténtica suerte. Además, uno que es amante de violines, violoncelos, teclados y pandereteas en esto del Rock, sale encantadísimo con este tema. Otro temazo más del disco, y ya van...

Y con el siguiente tema se rompe una tradición. "La balanza" es la primera canción en la historia de Barricada que cuenta con una colaboración (hay otra más a lo largo del disco). La colaboración es del señor Kutxi Romero, que hace la letra además de prestar su voz. El cantante de Marea canta junto con Alfredo (una vez más, ¡sigue cantando tío!) un buen tema para una buena letra, en mi opinión mejor que lo que está haciendo con Marea últimamente. Pero es que hablamos de la música de Barricada, y eso cuenta muchísimo.

Y el otro tema con colaboración es "Remiendos", que cuenta con Iker Piedrafita (hijo de Alfredo) en la voz y en la música, por ello en seguida podemos identificar el sonido de este tema con el de Dikers.Quizá algo por debajo del nivel de todo el disco, pero es que el del resto está muy alto.

Estamos terminando el disco, y con "Rugir y morder" me ocurren sensaciones opuestas. En un comienzo pensé que era un tema por debajo del nivel del resto, pero creo que tiene uno de los estribillos más coreables del disco, algo que en directo puede tener muy buen resultado. Veremos como funciona.

Y para terminar, una apoteosis final con "Flechas cardinales". Pienso que es un excelente tema, gran letra y desarrollo de la canción, como comienza poco a poco para mostrarnos que estaban deseando celebrar la salida de este disco. Una canción repleta de coros que sirven de despedida en un maravilloso disco.

Pues ya está confirmado. Barricada siguen, y muy bien. Se les augura una vida larga, y el que lo dude, que escuche este disco. EJEMPLAR.

Zu zara nagusia!

Pues eso, hoy juega la final de la Europa League el Athletic Club. Así que, he decidido crear esta entrada con el himno "Athletic" versionado por MCD, de parte de un seguidor del Rayo Vallecano a toda la afición hermana del Athletic.

Athletic, Athletic, zu zara nagusia!

Un temita de Ojos de Brujo con Roldán de Orishas

De lo mejor del Viña sin ninguna duda, así que aquí os lo dejo para que le echéis un vistazo. Mucha Rumba, mucho Soul, mucho Swing, mucho Funk... Os dejo el momentazo del Viña en el que Roldán de Orishas apareció para cantar el tema "Todos mortales". De lo mejor del Viña sin ninguna duda, así que aquí os lo dejo para que le echéis un vistazo.

Nos vamos para el Viña

Nos vamos para el Viña, y creo que, según el tiempo meteorológico, se parecerá a lo que nos cantaban Sabina y Paéz, "Llueve sobre mojado".

Estopa y Albert Pla en Buenafuente

Os dejo hoy con Estopa y Albert Pla en el programa Buenafuente interpretando "Joaquín el necio", temazo del cantautor catalán, mientras me preparo una buena reseña del disco de Barricada.

¡Un saludo!

Razones - Bebe

Sé que es una artista odiada por estos lares y a mí se me quitan las ganas incluso de postearla después de su último disco y de su soberbia.

Pero esta canción me parece un homenaje brutal a los abuelos.... y me desgarra las entrañas

Reincidentes y Narco preparan disco y gira conjunta.

Tanto el disco como la gira llevarán por nombre La Sevilla del Diablo, y probablemente junte a dos de las bandas icono de la región andaluza. Quizá en la actualidad Narco esté en mejor forma que los Reincidentes, pero habrá que ver qué tal salen las versiones que realizarán en este disco, en el que parece que tocarán unos los temas de los otros y algunos conjuntamente. Puede ser o un desastre o una genialidad, pero lo que realizaron hace un tiempo Escuela de odio y Habeas Corpus de una manera similar, no llegó a gustarme en absoluto, siendo dos bandas que me encantan. Veremos, pero por la promo, pinta muy guay.

Dos videoclips: Barricada y Hora Zulú

Barricada está a punto de sacar su primer disco desde la marcha de El Drogas. Llevará por nombre Flechas cardinales y tiene muy buena pinta, a juzgar por el single de adelanto que nos presentan con videoclip y todo, "Punto de mira". En el vídeo podemos ver a varios músicos procedentes de Navarra ser "asesinados", gente de Lendakaris Muertos, Marea, etc.

Y también Hora Zulú nos ha presentado su videoclip del single "Mis barraqueras", de su disco Siempre soñé saber sobre nadie negó nunca nada, álbum ya analizado en este blog. Los granadinos nos presentan un gran vídeo para promocionar este discazo, que no tiene desperdicio ninguno.

¡Salud!

Rosendo y Wyoming en Carabanchel

Gran entrevista de dos grandes músicos, como son El Gran Wyoming y Rosendo, paseando por las calles y el metro de Carabanchel. Un lujo y un orgullo.

Zahara - Con las ganas

Una artistaza que me descubrió La_Oli, con esta misma canción. Un videoclip, un tema que estremece a cualquiera. Una letra que es puro sentimiento, una mujer que canta de manera desgarradora mientras derrama auténticas lágrimas. ¿Cómo hacer de la tristeza un placer? Escúchalo, empápate de emociones y sensaciones únicas, sensaciones que esta mujer es capaz de transmitirte. "Con las ganas"

Estopa - Me quedaré

Pues éso. El nuevo temazo de Estopa, un videoclip en directo que pone los pelos de punta. Buff, ¡no puedo dejar de escucharla!
Maravillosa.

A las cosas por su nombre, decía Habeas Corpus

Pues eso, hay que llamar "A las cosas por su nombre", como bien mantenían los madrileños Habeas Corpus en este temazo y en su discazo con el mismo nombre, que pretendo analizar un día de estos. Disfrútenla porque en estos tiempos, tiene más vigeza que nunca.

Luis Pastor - ¿Qué fue de los cantautores?

Pues bien, Luis Pastor nos presenta su último videoclip, en el que un montón de personalidades del mundo del arte, la música y la cultura nos recitan con la voz de Luis esta hermosísima canción. Una preciosa joya que degustar con la seguridad de que siguen en pie, como todos nosotros.

Canción de amor propio

Pues estos días he tenido la oportunidad de recordar esta maravilla hecha canción del maestro Ismael Serrano, que sirve para recordar a todos los que están solos que uno mismo también puede quererse... ¡y mucho!

Una alegría de canción, ¡va por ustedes!

Hora Zulú - Siempre Soñé Saber Sobre Nadie Negó Nunca Nada (2012)

Lo volvieron a hacer, casi 4 años después. Al menos conmigo. Hora Zulú lleva desde que los conozco siendo uno de mis grupos preferidos, y consiguen mantener este estatus por sus maravillosos discos. Todos y cada uno de ellos me gustan un montón, y este último no va a ser menos. Lo primero de lo que te das cuenta en este Siempre Soñé Saber Sobre Nadie Negó Nunca Nada es la calidad de sonido, se nota la mejoría en este aspecto de los granadinos en la producción, pero el aspecto a destacar sin duda sobre todo es la calidad de las letras.

Si bien Aitor Velázquez, el cantante y letrista de esta banda, siempre se ha caracterizado por ser un gran letrista y rimador, en este disco ha dado un salto cualitativo en la elaboración de letras. Poesía pura y dura es lo que presenta el nuevo disco de Hora Zulú: las mejores letras que ha hecho el señor Velázquez nunca, cosa difícil tras 4 discos anteriores siendo obras maestras de la literatura musical. Según comenta en los agradecimientos del libreto, la elaboración de dichas letras le ha supuesto un gran peaje en lo personal, por ello tenemos que agradecérselo con creces. Las letras de Siempre Soñé... son magia, sin excepción.

Antes de desgranar canción a canción esta joya, voy a comentar que en el disco hay 4 breves piezas instrumentales a modo de introducciones e interludios que han querido dedicarle a 4 grandes de la música a los que veneran y escuchan y que, desgraciadamente, ya han fallecido.

Así pues:

- "A Don Enrique": Introducción dedicada a Enrique Morente Cotelo (1942 - 2010).

- "A Don Carlos": Interludio dedicado a José Carlos Cano Fernández (1946 - 2000).

- "A Don Rafael": Interludio dedicado a Rafael de León y Arias de Saavedra (1908 - 1982).

- "A Don Emilio": Interludio dedicado a Emilio Jiménez Gallego "el Moro" (1924 - 1987).

Si bien este disco ha disminuido sus ritmos frenéticos y voces veloces, ha aumentado en cuanto a la contundencia de las guitarras de Paco Luque, siendo más rítmicas, presencia de sintetizador elaborado por Javi Cordovilla, batería de la banda, y pasando Aitor a una mayor interpretación en sus canciones.

- "Mis barraqueras": Fue el single elegido y tuvieron muy buen ojo. Es el tema más "continuista" con respecto a discos anteriores, en el que podemos apreciar ritmos cada vez más árabes e incluso un quejío flamenco, para concluir con una guitarra muy del estilo Zulú y un redoble de batería espectacular para el último estribillo. La letra es una maravilla para comenzar, lleno de frases que se convertirán en rezos en mi vocabulario. Sublime, y acabamos de empezar.

- "Gabinas de cochero": Quizá uno de los temas que más destaca del disco, que entra francamente bien, y que tras ir después del single, que ya lo tenía trilladísimo,  es de los que coges con más ganas en la primera escucha. Las "gabinas de cochero" es un dicho granaíno que se podría definir de la siguiente manera:

Conversaciones intrascendentes que sostenía el cochero con su cliente. Por extensión tonterías, cosas que se dicen sin fundamento. Se utiliza como frase arrojadiza y cortante contra alguien que te acaba de contar algo increíble, que se podría calificar de pollada.

Básicamente de ésto trata la letra de este tema, de embaucar con cuentos. Un tema con un estribillo brutal, de los que no te puedes quitar de la cabeza, y un riff Zulú, como siempre.

- "Que la tierra te sea leve": El tema más veloz y vertiginoso del disco, potente y certero. Una letra irónica y llena de juegos de palabras como le gusta al señor Velázquez. Musicalmente la más rica, la batería del señor Cordovilla realmente genial, con un doble bombo a toda pastilla, la guitarra del señor Luque en su línea, e incluso una guitarra española, percusión y palmas flamencas. Ahí es nada.

- "Crom en su montaña": En un primer momento, la canción más sorprendente del disco. Una canción completamente acústica, con una letra que supone una exaltación del valor. Así pues, en ella se nombran diversos dioses mitólogicos que apoyan esta fuerza, tales como Tutatis y Belenos, Zeus e incluso Crom, que da nombre a la canción, dios del valor de las historias de Conan el Bárbaro. El estribillo es único.

- "Caigan del cielo": En esta letra se llama a la inspiración a toda costa, la necesita, a pesar de perder algo importante, cosa que sabe de antemano. Conoce su destino, su castigo, pero está completamente obsesionado con conseguirlo. Una letra maravillosa, hablando sobre lo caro que le va a costar ser poeta. En lo musical, el bajo que se desliza tras cada estribillo, un detalle de muchos quilates por parte del señor Bedmar.

- "Otro guión sin escribir": El tema nos lo abre una batería potente que acompaña una leve guitarra, que se acrecenta según avanza la introducción, para romper con un discurso del señor Ernesto Guevara. Un lamento hacia los errores del pasado, ya imposibles de subsanar.

- "Nuestro entonces": Quiero hacer un inciso en esta canción. Quizás la canción más completa de Siempre Soñé... y una de las más completas de Hora Zulú. Un temazo, una oportunidad perdida de cambiar "nuestro entonces, por mi ahora", una letra que eriza la piel, un texto que culmina con una guitarra que llora, que derrama lágrimas reales, que las ves y te emocionas, capaz de convertir el dolor en auténtico disfrute musical. Es increíble como crean estás sensaciones, ¡qué grupo, qué tema!

- "Siempre Soñé Saber Sobre": Esta canción aparece completamente envuelta en una melodía medio infantil, medio tenebrosa, que uno es incapaz de quitarse de la cabeza. Un tema en la que Aitor despedaza sus sueños y lo que significa y han significado para él. Los sueños no son reales, pero sirven para crear un tema tan maravillosos como éste. Mágico, grandes los recursos del sintetizador, que al parecer llevarán en su gira.

- "Con un gesto": Echaba de menos un tema de autoafirmación musical, bastante típico en discos anteriores de Hora Zulú, y se nos muestra en este "Con un gesto". Un tema con mucho recurso de DJ, scratchings por Abmur Laineg, el tema más Hip-Hop de todo el disco.

- "Que me mata":  De nuevo una letra que pone en juego todas tus sensaciones y emociones. Una poesía magnífica, una lírica inmejorable, ambientada en una música de ritmos árabes, muy de la Hora Zulú, que llora por la pérdida de un amor. De maestros.

- "Aspirante a estilita": Unas olas de mar dan inicio a este tema con un bajo prominente en su inicio, y unos timbales resonando. Un tema con una ambientación instrumental genial, con teclados aderezando un estribillo lleno de rabia interior, y guitarra española dando un toque flamenco a una grandísima letra.

Pues bien, ésto es Siempre Soñé Saber Sobre Nadie Negó Nunca Nada. Cómo dije, las mejores letras de Hora Zulú, y muy seriamente podemos estar hablando del mejor letrista del país. En mi historia quedará en toda enciclopedia como definición: Poesía = Aitor Velázquez.

Quizás en un futuro veremos a algún grupo dedicando un interludio "A Don Aitor", "A Don Paco", "A Don Álex" y "A Don Javi". En mi memoria quedarán como el grupo que más me ha hecho sentir en mi vida.

Muchas gracias por este regalo en forma de disco. De corazón.

The Boss canta por The Clash

No hay mucho más que decir, más que disfrutar de este "London Calling", temazo mítico interpretado por el gran Bruce Springsteen en Hyde Park. Los nervios como escarpias admirando la rabia con la que este señor canta uno de los temas emblemáticos de The Clash. Cuando lo bueno se junta, no puede sonar mal.

Carnaval

Entretenido con las notas que descansan

después de haber parado la música

el estribillo de las gotas de lluvia

fugaz de la supersónica.

Luego te llevaré

a un cine de madrugada

después de naufragar en un apartamento

a confirmar nuestra soledad

entre aparatos eléctricos.

Afuera el carnaval, los gritos

las sirenas urgentes

carnaval enrarecido

vestidos de gente corriente.

Busco raíces pero todo me es extraño

salvando que estás conmigo

incompatibles pero acostumbrados

viviendo en el cuarto piso.

Luego te llevaré

a todos los lugares donde te encontraba

después de claudicar en un aparcamiento

a confirmar nuestra soledad

entre canciones de vértigo.

Afuera el carnaval, los gritos

las sirenas urgentes

carnaval enrarecido

vestidos de gente corriente.

Afuera la ciudad, los gritos

las estrellas valientes

carnaval enfurecidos

vestidos de gente corriente.

Monkey Man

Os dejo aquí una de las mejores canciones de los Rolling Stones, procedente de su disco Let it bleed, uno de mis favoritos de la banda. A disfrutar de los más grandes!

Soziedad Alkohólika - Ratas (1995)

Soziedad Alkohólika es un grupo que ha ido variando su estilo conforme han ido transcurriendo los años, comenzando con un Hardcore Punk muy veloz en sus primeros años, para ir evolucionando hacia un Trash Metal de guitarras más pesadas. Llevo muchos días volviendo a escuchar Ratas, probablemente el disco que supuso el summun de su carrera musical: es perfecto, tanto en letras como en música. Hablamos del disco con el que se dieron a conocer definitivamente en todo el estado, mostrándose como uno de los grupos más contundentes del panorama musical.

Me encanta la calidad musical de este disco, si bien quizás la limpiaran más en discos posteriores, creo que en este disco es en el que estos tipos me ganan definitivamente: me encanta como suenan las guitarras y, especialmente, las baterías (lo mejor de Soziedad Alkohólika sin duda ninguna). Y es que este disco tiene varios temas que no pueden dejar de tocar nunca en directo, auténticas bombas.

La canción "Ratas" es una de dichos temas. Todo el mundo va a los conciertos de los vitorianos con ganas de gritar "Ratas!, Raaatas!". Este tema, tras una introducción directamente sacada de Los Payasos de la Tele, comienza con un estilo más Trash, para pegar un cambio de ritmo brutal.

Pues tras convertirnos en serpientes, como reza el final del primer corte, nos presentan "En el tejao", uno de los temas que más me gusta del disco. Me encanta el riff de guitarra de esta canción.

Posteriormente, "Estado enfermo" es una inyección de pura velocidad al disco, y sirve como antesala de otra de las estrellas del disco, "La aventura del saber", tema coreado en absolutamente todos los conciertos de los vascos. Este tema también es de mis favoritos de la carrera de Soziedad Alkohólika. Un tema en el que el riff de guitarra te llega dentro desde el inicio, y la voz de Juan retumba por todas partes. "Poner mucha atención, poner mucha atención, poner mucha atencióoooooon!".

Además este disco posee la que para mí es la mejor canción de Soziedad Alkohólika junto a "Cuando nadie vale nada" del disco No intente hacer esto en su casa. Se trata de "No kiero participar", tema que habla sobre los funerales y la utilidad de estos, la hipocresía con la que se vive en esos momentos, momentos que solo sirven para remover y echar vinagre en la herida. Creo que el que haya estado en alguno de esos momentos, puede entender la rabia con la que se canta esta canción. TEMAZO.

Como curiosidad, también comentar que en este disco está presente una de las dos canciones más controvertidas y polémicas de los vitorianos. Hablamos de "Explota zerdo", tema junto a "Síndrome del norte" por el que han sido perseguidos y repudiados, insultados y tachados de terroristas.

Pues eso, disfrutarlo.

Walk off the Earth - Somebody that I used to know

Ayer me mostraron este vídeo por lo impresionante de ver a cinco músicos tocando una única guitarra, y ha conseguido engancharme a una preciosísima canción. No tiene desperdicio ninguno, genial.

Odio

Bueno, aquí os dejo este temazo de Reincidentes que hoy me ha dado un poco por rememorar.

¡Hoy me marcho a Marruecos! ¡Un saludo!

The Black Keys - El Camino (2011)

Pues bien, recientemente he descubierto esta banda y me ha dejado con la boca abierta. The Black Keys han supuesto un soplo de aire fresco en cuanto a mis gustos musicales, haciéndose hueco entre tanto Hardcore, Punk y Metal para abrirme una ventana hacia un estilo que no abunda en el panorama musical.

No sabría definir bien el estilo de estos tipos: según la fuente puedes estarte topando con Blues, con Rock, con Indie, con Garage, con Blues-Rock-Indie-Garage... Pues bien, no sabría dónde ubicarlos, el caso es que especialmente este El Camino me encanta.

Y es que el peculiar sonido de las guitarras, grabadas con baja fidelidad, hacen de ellas una música áspera y sucia, que dotan de fuerza a los riffs de las canciones de este disco.

Hay que destacar que este álbum se compone de 11 temas, casi todos de un nivel similar, que es básicamente muy alto. Me encanta la presencia de la batería en todos los temas, los coros femeninos y el sonido electrónico justo (uno no es muy amante) para crear una atmósfera maravillosa que te contagia durante los 11 cortes, entre los que quisiera destacar algunos especialmente.

Comienza con una potente "Lonely Boy", primer single además del disco con un videoclip que me encanta. Un temazo lleno de distorsión y fuerza, con una batería espectacular (también seña de este grupo) y para bailar y saltar muchísimo. Pedazo de tema, con un estribillo que pone los pelos de punta. Temazo.

Tras esta pedazo de entrada, "Dead and gone" mantiene un nivel musical espectacular: de nuevo esa batería, esas palmas y esos matices electrónicos nos meten en un mundo maravilloso de sonidos para disfrutar. Gran tema.

Posteriormente, "Gold on the celling" nos llena de actitud rockera y vuelve a mostrar una distorsión de guitarras alucinante. Es uno de los temas que más me gusta del disco, y es que los coros me encantan, así como los solos de guitarra tras los estribillos. Genial.

A continuación, "Little black submariens" es uno de los temas que más me llamó la atención del disco en su origen. Comienza como una balada acústica, con acordes que recuerdan a "Starway to Heaven", en el que destaca la sensibilidad en la voz de Dan Auerbach. Pero todo cambia a partir del minuto 2:05, donde una guitarra seca y cruda y posteriormente un bajo profundísimo, nos introduce de nuevo en el mundo de The Black Keys, un mundo lleno de potencia, coros, riffs sucios y punteos excelentes. El mejor tema para mí del disco.

Tras ésta, "Money Maker" nos lleva de nuevo al Rock puro y duro, y un temazo lleno de ecos y con un riff muy preciso y pegadizo, destacando la gran armónica del tema, que le da un toque añejo a este tema.

Para terminar, me gustaría destacar "Mind eraser". Se trata de una canción cuyo riff no me puedo quitar de la cabeza, es acojonante, un martillo dentro de mi ser. Es un tema para enmarcar, que va ganándome más y más con las escuchas, gracias en parte también al piano que presenta. Tratamos con la otra gran estrella del disco junto con "Little black submarines", a mi parecer.

Me dejo por desmenuzar otros temas como "Sister" o "Run right back", pero es que hablamos de un disco que para disfrutar, no únicamente para analizar. Y esa sensación te la garantiza El Camino.

Enorme.

Adelanto de Hora Zulú

Bueno, pues aquí teneis el adelanto de lo que será el próximo disco de Hora Zulú, Siempre soñe saber sobre nadie negó nunca nada, que saldrá a la venta el 5 de marzo. El adelanto lleva por nombre "Mis barraqueras" y demuestra el por qué se está esperando este disco como Agua de mayo, nunca mejor dicho. ¡¡¡Falta poco hostias ya!!!

Warflower

Pues bien, aquí os dejo este temazo de The Mayan Factor. un grupo que he conocido hace un par de días y que me han molado bastante. Espero que os guste.
¡Un saludo!

Governors - Collage (2011)

Aquí está el análisis del que para mí fue uno de los mejores discos del 2011. Una magnífica revelación para mi persona que podría definir como la combinación perfecta entre estilo, música y voz para encantarme. Y es lo que posee este disco.

Collage es un trabajo descomunal de Governors, desde el principio hasta el fin. Nos introduce un "Prologue" como antesala a lo que es el primer y mejor temazo del disco "Ipuin eta ironiak". Sí, ésto es lo que hacen Governors, una explosividad musical y vocal que hace que revientes vibrando con ellos. Y este tema es un reflejo magistral de ellos. Hacía mucho que no me emocionaba tanto con el descubrimiento de un grupo, y cuando escuche "Ipuin eta ironiak", supe que había encontrado uno de esos grupos que recordaré para siempre, que no saldrá de mi MP3.

Y lo mejor es que el disco acababa de empezar, puesto que el corte siguiente a este temazo, "Harrien arteko lo-kanta", mantiene un nivel genial respecto a su tema anterior con un ritmo y un estribillo para canturrear (ya que de euskera andamos flojo) y que al poseer unos "nananas" nos hace más accesible este gran tema.

Continua el disco para volver a pegar un acelerón con "Mikel Snake", un tema dedicado al cantautor euskaldún Mikel Laboa, cuyas estrofas pertenecen a letras de dicho artista.

Luego "A song for Bobby" podría denominarse como la canción más floja del disco, pero es que es genial. Si es cierto que no llega al nivel del resto, pero es que el resto es inalcanzable. Se trata de un recuerdo a Bobby Sands, comandante responsable del IRA que murió junto a otros 9 compañeros presos durante una huelga de hambre.

A continuación, de nuevo el grupo nos ofrece lo mejor de ellos mismos en el tema "Larru azaletan". Un tema con una gran presencia de los arreglos electrónicos, que supone una vuelta de tuerca más a este grupo y que hacen uno de los temas más recordables de la banda. Un estribillo realmente genial hacen el resto en una canción difícilmente olvidable.

Y aquí vuelve a detenerse el tiempo para ofrecernos un tema de los que más me han llegado. Quiero destacar "Beldar itsua", que junto a "Ipuin eta ironiak" son las canciones más cañeras del disco. Y es que este temazo hace que muevas la cabeza sin parar, una fuerza vocal que deja helado y un ritmo frenético se encargan de ello. Sublime.

Luego "Ez lekuak" se convierte en un gran tema para el lucimiento de la parte vocal, en el que su faceta más melódica hace aparición. Hay que tener en cuenta que Juan Sangre, voz de este grupazo, nunca baja el nivel y aquí vuelve a demostrarlo.

Como anticipo a otra obra maestra, nos presentan "Igerian", un tema con un ritmo formado a base de palmas, muy rockero y con un gran subidón en el estribillo. Sin desperdicio.

Para concluir, otra de las obras maestras del disco, que junto a "Ipuin eta ironiak", "Larru azaletan" y "Beldar itsua" hacen de este disco inolvidable. "Bertigo" es la canción que cierra el disco, una canción de difícil descripción y que se disfruta de manera bestial cada vez que vuelves a repetirla. TEMAZO.

En fin, es difícil ser objetivo cuando un disco irrumpe tocándote la fibra de esta manera como ha hecho Governors conmigo. Andaba necesitado de algo así y conocerlos ha sido de lo mejor que me ha pasado musicalmente hablando. Este disco y su anterior, Frenetikodrome, son sin duda dos de mis discos favoritos de todos los tiempos y estilos, y los conocí el año pasado.

Vamos que una escucha más que recomendada, y otra y otra y otra será obligada por vuestra parte, lo veréis. Discazo de un grupazo.

Nuevos videoclips y nuevo disco de Hora Zulú

Bueno pues vuelvo a escfribir para comentaros las nuevas novedades del mundillo musical.

Para empezar, El Puchero del Hortelano  ha sacado el cuarto videoclip de su pedazo de disco El tiempo de Manuel. El tema elegido es "Las pelusas" y el grupo ha decidido grabarlo por la buenísima aceptación que ha tenido este tema entre el público. En febrero estarán en La Riviera y aquí hay uno que no se lo perderá.

Además, Boikot lanza "Lágrimas de rabia", un doble proyecto videoclip + documental  que han estrenado en www.publico.es, y que rinde homenaje a los profesores perseguidos y asesinados tras el fin de La II República, únicamente por intentar preservar la cultura y la libertad. Buen tema y buen videoclip de los madrileños, que están lejos de su mejor nivel en lo musical pero que siguen tan comprometidos como siempre, aunque el disco se está haciendo esperar (llevan ya 4 adelantos). El documental, dirigido por Albert Pla (guitarrista de Boikot), pone los nervios a flor de piel recogiendo testimonios de familiares directos de estos profesores y poetas. Un trabajo que no se debe quedar en el olvido, como la memoria de los republicanos asesinados por los traidores.

  

El documental, aquí: http://www.publico.es/culturas/417543/boikot-al-olvido-rock-al-servicio-de-la-memoria-historica

POr último, cometnar que el día 28 de enero saldrá un adelanto de lo que será Siempre soñé saber sobre nadie negó nunca nada, último y esperadísimo disco de Hora Zulú, al menos por mi parte. El grupo con las letras que más me dicen en este país está a punto de sacar disco nuevo, y yo ya estoy que me subo por las paredes. De momento, únicamente han dejado la portada, y me parece buenísima.